Mon histoire

Tout commence à 7 ans, par un coup de foudre pour une harpe. De l'école de musique au conservatoire, je consacre toute mon enfance à la musique et à la scène.

Cependant, mes études musicales s’orientent vers une technicité de plus en plus exigeante. Lorsque je débute mes études supérieures, je me retrouve face à un choix déchirant : incapable de mener de front la performance musicale et mon nouveau parcours académique, je dois, avec beaucoup de tristesse, mettre la harpe de côté.

Mes études me font voyager, je découvre d'autres horizons, je déniche une guitare partout où je vais pour rester connectée à la musique. Ce n’est qu’en 2019 que je retrouve le chemin de ma harpe, animée d’un souffle nouveau : je compose chansons et morceaux instrumentaux sous le nom d’artiste Haindash. Neuf albums sont aujourd'hui disponibles sur les plateformes de streaming.

Le Covid marque pour moi un grand tournant artistique, enfermée dans ma tanière je compose à perdre haleine chansons après chansons - Hey You qui est ma chanson la plus connue fait partie de l'album Lost in Time écrit au moment du Covid.

Puis en août 2020 je m’offre une nouvelle harpe celtique – Ulysse – pour accompagner Athena, ma harpe de concert. Grâce à Ulysse je peux me produire au-delà de mes murs et aller à la rencontre des publics.

Aujourd’hui en 2025, après dix-huit ans dans l’univers du web et de la tech - et un gros burn-out - je reviens à mon premier amour et retrouve ma voie : la harpe.
Mon souhait ? Partager la joie de la musique dans les crèches, les écoles, les médiathèques, les établissements de santé, les entreprises… et partout où quelques notes peuvent faire briller les regards.

Pourquoi la musique ?

La musique est une pratique très ancienne. Les plus anciens objets fabriqués par l’être humain sont parfois des instruments de musique. Une flûte en os attribuée à Néandertal est estimée dater d’environ 43 000 ans. Si la musique accompagne l’humanité depuis si longtemps, c’est sans doute qu’elle a joué un rôle essentiel dans l’évolution humaine.

La musique est également universelle : aucune culture connue n’en est dépourvue. L’être humain naît même musical. Dès la naissance – et même avant, dans le ventre maternel – nous sommes capables de reconnaître des rythmes, des contours mélodiques et des variations de sons.

Dans le cerveau, la musique est une expérience étonnamment complète. Il n’existe pas une seule « zone de la musique » : elle mobilise en réalité presque toutes les régions du cerveau. Les zones de l’audition, du mouvement, des émotions, du langage et de la mémoire travaillent ensemble pour traiter ce que nous entendons et ressentons.

La musique possède ainsi un véritable pouvoir biologique. Parce qu’elle active de nombreux réseaux cérébraux, elle peut influencer des fonctions non musicales comme le langage, la mémoire, le mouvement ou les émotions.

Grâce à la plasticité neuronale — la capacité du cerveau à se transformer et à créer de nouvelles connexions — l’expérience musicale peut accompagner le développement, l’apprentissage et le bien-être tout au long de la vie.

C’est pour cette raison que la musique occupe aujourd’hui une place importante dans les domaines de la santé, de l’éducation et de l’accompagnement humain.

C’est dans cet esprit que je souhaite partager la musique : comme un langage universel capable de relier, apaiser et éveiller.

Pourquoi la harpe ?

La harpe fascine par son aura, ses mystères, ses mythes et légendes, ainsi que par son histoire. Elle est, avec la flûte, l’un des plus anciens instruments connus. Elle portait différents noms : Veena en Inde, Lyra, Nevel ou Kinnor. La harpe provient probablement de l’arc, originaire d’Afrique, il y a au moins 5 000 ans, mais des peintures dans les grottes pourraient la faire remonter encore plus loin (Lascaux, 13 000 avant J.-C.).

Dans l’histoire, on retrouve la harpe au Moyen-Orient, en Inde, en Asie… En Égypte, Hathor, déesse de la musique, en jouait. Bouddha se souvient avoir été le harpiste Guttila dans une vie antérieure. "La Chanson du harpiste" est un poème de l’Égypte ancienne, chanté par les harpistes égyptiens – le plus souvent aveugles – pour accompagner le défunt dans l’Autre Monde. Le Roi David jouait de la harpe pour Saül afin de le guérir de ses souffrances.
Dans la mythologie grecque, Hermès créa la lyre à partir d’une carapace de tortue (le monde, symbole féminin), de bois de cerf (énergie masculine) et de sept cordes de chèvre (énergie spirituelle). Apollon, ayant obtenu la lyre, l’offrit à Orphée, qui s’en servit pour charmer la gardienne des Enfers. Les légendes celtiques mentionnent également des dieux harpistes, comme le Dagda. Chez les Celtes, ce sont les druides et les bardes qui jouent de la harpe pour enseigner, guérir et motiver (Merlin). En Irlande, Canola, déesse de la musique, est considérée comme l’inventrice de la harpe. Les figures harpistes sont donc nombreuses et fascinantes !

La harpe est un instrument unique. Elle couvre tout le spectre de la voix humaine et au-delà. Elle peut résonner avec la voix de l’enfant (aigu), de la femme (médium) ou de l’homme (grave). La force de la harpe réside dans sa corde libre, qui vibre longtemps et permet la résonance de plusieurs sons harmoniques naturels s’entremêlant pour créer une « aura sonore » unique.
Il existe différents modes de jeu qui enrichissent le son : cordes pincées, jouées avec l’ongle, près de la table, harmoniques avec la paume, percussions sur la table, glissando…
C’est un instrument polyphonique qui appelle à l’harmonie. La harpe crée un berceau sonore où l’on peut à la fois se retrouver et s’évader.

La harpe-thérapie

Qu'est-ce que c'est ?
La harpe-thérapie est née aux États-Unis en 1990 où elle est particulièrement développée. Elle est structurée autour de standards professionnels définis par le National Standards Board for Therapeutic Musicians (NSBTM) et portée en Europe par l’International Harp Therapy Program (IHTP).
La harpe-thérapie est une approche fondée sur l’usage structuré et ciblé de la musique jouée à la harpe dans des contextes de soin et d'accompagnement. Elle vise à soutenir le bien-être global de l'écoutant en s’appuyant sur les effets reconnus du son, du rythme et de la vibration sur le système nerveux, les fonctions physiologiques et l’état émotionnel.
Ce n'est pas de la musicothérapie, mais de la musique thérapeutique : une véritable pratique artistique au service de l’accompagnement.

Comment ?
L’essentiel se déploie dans l’improvisation. Le praticien mobilise ses compétences et connaissances techniques de l’instrument et de la musique pour improviser de façon créative et adaptative. Cette musique sur-mesure se fait dans l’attention et la bienveillance envers l’écoutant. Tout se joue dans l’observation fine des besoins de l’autre pour pouvoir adapter la musique en fonction des réponses. Je suis dans la recherche constante du ton de résonance propre à chaque écoutant.
Il ne s'agit pas d’impressionner, de divertir ou de jouer « plein de notes » dans la virtuosité ou la performance : l’idée est de créer un berceau sonore harpe–musicien–écoutant.

Dans quel but ?
La harpe-thérapie peut :
- contribuer à l’apaisement de la douleur, du stress et de l’anxiété
- soutenir l’équilibre physiologique (rythme cardiaque, respiration…)
- accompagner certains moments de transition ou de vulnérabilité
La harpe-thérapie peut être vécue comme un véritable massage sonore.

Ce que je ne suis pas :
Je ne suis pas médecin, psychologue ou guérisseuse : je suis une artiste formée à une pratique musicale d’accompagnement. Je n’ai pas le projet d’agir moi-même sur l’écoutant ; la musique agit là où elle peut résonner. La guérison n’est pas du ressort du harpe-thérapeute. Je suis là pour jouer pour vous, dans le moment présent, une musique ni parfaite ni supérieure, mais authentique.

Contact

contact@anaislaharpiste.com

+33 (0)6 71 07 34 59

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